关学曾的经历如何？

关学曾的经历如何？

关学曾（1922.08.01～2006.09.27），男1988年，关学曾被选为北京市曲艺家协会主席。此后10年，他多方联络，积极奔走，组织文艺“三下乡”、曲艺“进校园”等活动，为繁荣发展曲艺事业尽心尽力。在北大、清华，他的演出引起了大学生们极大的热情。一些外宾到了北京，也指名要听他唱的北京琴书。1994年，国务院向关学曾颁发了“有特殊贡献专家津贴”。改革开放以来，生活节奏加快，关学曾加强了对小段的研究，提出“5分钟艺术”的概念。他创作的不少小段为观众津津乐道，作品《长寿村》还入选了中学课本。相声演员李金斗说：“关老是曲艺界最与时俱进的人。”活动年表1949年7月22日，农历己丑年六月廿七日：中华全国曲艺改进会筹委会成立中华全国曲艺改进会筹委会成立，连阔如任社长，演员有单弦艺术家曹宝禄、奉调大鼓艺术家魏喜奎先生、演唱拆唱八角鼓的顾荣甫、尹福来，唱河南坠子的姚俊英、马玉萍，唱琴书的关学曾先生。1952年9月28日，农历壬辰年八月初十日：中国人民第二届赴朝慰问团赴朝9月28日至12月5日以刘景德镇范为总团长，陈沂、胡厥文等人为副总团长的中国人民第二届赴朝慰问团赴朝，北京戏剧、曲艺界著名演员谭富英、裘盛戎、小白玉霜、高元钧、曹宝禄、关学曾、白凤鸣、尹福来、顾荣甫、王世臣等参加文艺工作团赴朝。1953年10月4日，农历癸巳年八月廿七日：中国人民第三届赴朝慰问团赴朝中国人民第三届赴朝慰问团5000余人离京赴朝，总团团长为贺龙，老舍为14人总团副团长，刘芝明任文艺工作团总团长，马彦祥任文艺工作团副总团长。参加慰问团的北京市的艺术家有：梅兰芳、洪深、陈沂、史东山、程砚秋（第一总分团副团长）、谭富英、裘盛戎、马连良、新凤霞、陈书舫、喻宜萱、王昆、张君秋、良小楼、白凤鸣、关学曾、尹福来、顾荣甫、魏喜奎、王世臣、李忆兰、邢韶英等；上海市的艺术家有：周信芳（任副总团长）、袁雪芬、丁是娥、石筱英；武汉高盛麟、陈鹤峰、王玉蓉、于宗琨、陈伯华；以及袁金凯、常香玉、丁果仙等。北京市文联和北京市文艺处干部江山、考诚分别担任慰问团评剧团的协理员、辅导员赴朝协助工作与体验生活。，满族，原名关士清，出师后取艺名“学曾”，1922年生于中国北京，“单琴大鼓”第二代传人，北京琴书创始人。生前曾任北京曲艺家协会主席，中国曲艺家协会理事。关学曾与常年合作的琴师对“琴书”的唱腔、板式、表演进行了改良，唱腔上吸收了“乐亭大鼓”和“单弦牌子曲”的腔调；板式上由原来的三眼一板发展为慢板、快板、散板等；唱法上由原来只有“跺句”，发展为“双跺句”、“大跺句”等；伴奏上使用扬琴、四胡、二胡，使音乐表现力更为丰富；曲目大都改为短段子，多以现实题材为主。2006年9月27日，关学曾在北京辞世，享年84岁。关学曾去世前一个月，荣膺“中国曲艺牡丹奖”终身成就奖和北京“德艺双馨楷模”称号。代表作品：《杨八姐游春》、《鞭打芦花》等。中文名关学曾国 籍中国民 族满族出生地北京·东城区出生日期1922年8月1日逝世日期2006年9月27日职 业北京琴书演员主要成就中国曲艺终身成就奖代表作品《杨八姐游春》、《鞭打芦花》、《长寿村》儿 子关少曾孙 女关晓彤、关晓珊收起人物关系关少曾子女个人经历学艺生涯14岁学艺，拜常德山为师习唱单琴大鼓。参与组建了北京曲艺团、北京曲剧团，积极编演新曲目。与琴师吴长宝合作期间，成功改良了单琴大鼓，并更名为北京琴书。《杨八姐游春》、《鞭打芦花》、《长寿村》为其保留曲目。创作作品百余段，演唱过上千个段子，演出近2万场。曾两次赴朝慰问演出。抗美援朝的前线、自卫反击战的猫耳洞，都留下了他的足迹和声音。1996年参与发起曲艺进校园活动，并参加了数十场演出。出版了《关学曾北京琴书经典唱段专辑》CD。有北京琴书泰斗之誉。享受政府特殊津贴。2000年中国曲艺家协会授予“新中国曲艺50年特别贡献曲艺家”称号。2003年获第四届中国金唱片奖。2006年9月荣获中国曲艺终身成就奖。演出经历关学曾老先生从艺60多年来演唱过上千个段子，演出近2万场，作品题材丰富，经典佳作不断，在艺术上取得了累累硕果。他的噪音洪亮、宽厚，表演神形兼备，字正腔圆，唱腔优美动听，板式铿锵有力，在演唱上自成一家，让人爱听、爱看、过目难忘。1922年8月1日生于北京,其祖父时家已败落,“过年都吃不上一顿饺子”。为了谋生，关学曾卖过“门神”，也卖过臭豆腐,但最终还是迷上了“五音大鼓”。他13岁学艺，14岁上台演出，赶庙会、站地摊儿、上电台,无所不干。老艺人们管在天桥演唱叫作“平地抠饼”，意思是就凭着艺人的两片嘴，凭着演唱的功夫，挣出一口饭来，“抠”出什么吃什么。在艰苦的磨练中，关学曾书艺渐进，形成了“说似唱，唱似说”自然质朴的风格，很快拥有了一批老听众。20多岁时，听众给他送去一块匾，上书“琴书泰斗”。关学曾天生是唱琴书的料。自从干上这一行，他就没离开过鼓和扬琴。有人统计过，从艺几十年来，他演唱过1000多个段子，其中的220多段是他自己编写的。他精心钻研,把单调的“五音大鼓”、“单琴大鼓”不断发展、丰富。日子久了，他见到全国各地琴书多得数不胜数，各地的琴书都有地方特色。既然自己唱的是京腔京韵，纯粹的“北京特产”，何不就叫“北京琴书”呢？于是，在北京前门箭楼的一次演出中，关学曾正式打出了“北京琴书”的名目。40多年后，他在书中这样写到：“我觉得路是走对了。没有当初的改名，就没有今天的发展。”“拿现在的‘北京琴书’唱段跟当年我师傅教我的对比，那就没法比了。”关学曾与老舍先生是朋友。一次，老舍看了演出，给曲艺团提了意见：“别把什么曲种都掺合到一块堆儿，搞杂八凑儿的戏。就用曲艺唱,剧种就叫曲艺剧。”后来，“曲艺剧”定名“北京曲剧”，关学曾参演了最早的几出剧：《柳树井》、《光明大道》、《罗汉钱》等。改革开放以后，《茶馆》、《龙须沟》等名剧也搬上了曲剧舞台。关学曾为人谦和，但在艺术上一丝不苟。不论演出条件多么艰苦，他从不挑剔，打鼓就唱。战场上、工地中、田野间，都有他乐观爽朗的歌声。他在北京曲艺团干了40年，给自己立了一条规矩：走到哪儿，写到哪儿，唱到哪儿。上了岁数，加上“文革”中的折腾，他身体不好，兜里装着一摞医生开的假条，依旧在台上谈笑风生。老伴劝他休息，他说：“我这时间可丢了不少哇！”退休后，他仍然坚持创作、演出,只要有观众爱听，他就不计报酬、不论条件，一定唱得观众满意。老舍茶馆刚开张，他张罗着曲艺界的老朋友去演出：“我们在这儿唱，在这儿演，那就是让民族文化占领舞台，为弘扬民族文化作了点实事，您说是不是这个理儿？”